丝缕成韵，蕴藏永恒之美
何谓日本的“用之美”？
这正是Seiko Presage Classic Series始终在探讨的核心命题。
该系列以“优雅承载日式美学”为理念，搭载精致机械机芯，
与洗练的美学设计及经典造型相融合，
凝聚了日本制表技艺的精髓与低调优雅的气质。
“The Presage Museum”（领航博物馆）作为一个文化的平台，
致力于探索日本各地不断演进的审美表达，与Presage系列的理念相互呼应。
在本次第三期内容中，我们将目光投向奄美大岛。
日本列岛南北狭长，孕育了多样的自然风貌。
位于九州岛与冲绳之间的奄美大岛，属于温暖的亚热带海洋性气候，全年高温湿润，保留着优美的自然生态。
而诞生于此的“大岛紬”（大岛绸），也正是自然馈赠的产物。
传统与设计的特别对谈
匠心传承与创新精神的共生共鸣
大岛绸代表越间得晴先生与SEIKO腕表设计师松本卓也先生的对谈
在奄美大岛葱郁的自然环抱中，一场关于传统与创新的对话静静展开。传统与创新、丝线与织机、工艺与时间，在此交汇。对话的双方，来自两个截然不同的工艺领域：一边是”大岛绸”代表——守护着1300年纺织技艺的越间得晴（Tokuharu Koshima）先生，一边是SEIKO腕表设计师，也是Seiko Presage Classic Series腕表主要设计师之一的松本卓也（Takuya Matsumoto）先生。虽然他们所耕耘的领域不同，但此次相遇揭示了他们对精密度、耐心以及经年使用中绽放的美感的共同追求。将他们的技艺联结在一起的，不仅是技术上的造诣，更是根植于日本与自然、四季和传承之间深厚关联的文化感知。
作为SEIKO腕表设计师、曾参与“Seiko Presage Classic Series”开发的松本卓也先生此行为探寻“大岛绸”的魅力而来，在与越间先生的交谈中，他重新发现了那份从自然中生长而出的日本之美。
精湛的手工技艺与大自然的和谐
精密制造背后的哲学
当SEIKO腕表设计师松本卓也第一次接触到复杂精细的大岛绸制作工艺时，他惊讶地发现，这与机械制表的工艺流程竟有如此多的共通之处。在奄美大岛的大岛绸村，越间先生带他参观了多道织造工序——从以传统泥染技法为直径仅0.3毫米的极细丝线上色，到为呈现独精美的“絣（kasuri）”纹样（也称：IKAT伊卡特纹样）所需的精细扎束与对齐调整。
“我们在设计腕表时，精度单位小至百分之一毫米，”松本先生说道，“这里的匠人在尚未织入一线之前，就预先计算并调整纹样的方式，这份严谨与我们的工作流程如出一辙。”
越间先生解释道，每一根丝线都必须经过染色、保护与重新对齐，才能呈现出近乎微观级别的精细纹样。这种工艺上的高度对称性，令松本先生深感共鸣，二者秉持着共同的造物哲学：不将任何细节交由偶然决定。两种工艺都同样需要耐心、技术造诣，以及对材质的敏锐感知。明治时代（1868–1912）诞生的 “締め機”（束线织机）——一项划时代的织机创新，让大岛绸的织造精度实现质的飞跃，正如微机械技术的进步推动着钟表制表行业不断发展。
此外，“絣（ kasuri）”技法本身亦蕴含着精密象征意义：经线与纬线必须严丝合缝地对齐，才能呈现出浑然一体的纹样，正如齿轮系必须完美同步运作，才能精准走时。两者都是日本手工艺的体现——那种以诚挚之心、专注之念，以及对待材质的敬畏之情去创造事物的文化精神。
大岛绸村代表
传统匠人
越间得晴（Tokuharu Koshima）
SEIKO腕表设计师
松本卓也（Takuya Matsumoto）
为日常而生，为优雅而作：Presage Classic Series
与“用之美”的精神
Seiko Presage Classic Series以“用之美”为核心理念，是一种源于实用、生于日常的美学理念。本先生解释道，这些腕表并非单纯的装饰之物，优雅恰恰来自其功能本身。弧形表盘捕捉光线的角度，让人想起丝绸的柔润光泽；表盘上放射状纹路的细微起伏，也刻意保留了丝线成束时自然的流动感。
“我们希望它温柔亲切，让人愿意每天都佩戴，”他说。“就像一件心爱的和服，在日复一日的使用中，愈发显现其独特的美。”
Classic Series灵感源自日本传统材质与工艺，尤其是丝绸。表盘上繁复精致的纹理，意在唤起手工织线特有的光晕感。为实现这一效果，制造过程对于精度的要求极为严苛——表盘压花纹路的高低差仅约0.02毫米，而表盘的弧度则进一步增强光影的流动感。
越间先生从中看到了与大岛绸的共通之处。“我们一直有代代相传的习惯——一件和服可能会被拆解重缝，传给女儿，之后再改成婴孩的襁褓，”他说。“正因如此，我们所追求的是一种超越时间的永恒感。纹样的设计要经得起岁月的流转，既适合祖母穿着，也适合孙女穿着。””
越间先生很喜欢Presage表盘那种丝绸般的纹理与色调，觉得它让人想起大岛绸布面上微妙的光影变化，尤其是丝线的粗细和染料的渗透，会在不同角度下呈现出独特的光泽。他说，Presage的设计理念，正是“用之美”的体现——美非徒留于表面，而在岁月之浸润、日常之用度、心物之相感中，悄然生发。
风土织就——奄美的自然与大地之美
“大岛绸是只有奄美才能孕育出的织物。”越间先生如是说。其染色工艺，离不开奄美地区独特的土壤——150万年前的陨石撞击为这片土地带来了富含铁质的红土。当这种红土与富含单宁的植物提取物（如车轮梅，一种生长于日本沿海的常绿灌木）相结合时，便能染出深沉而稳定的色泽。泥染不仅是一门技艺，更是风土最直接的表达。
这种独特的自然环境，是织物身份认同中不可分割的一部分——正如对季节与地域的感受，同样是日本诸多传统工艺不可或缺的要素。越间先生解释道，大岛绸的纹样常常取材于当地的风景——从苏铁的叶片到游动的鱼——将这门艺术深深扎根于周围的生态之中。
越间先生补充道，日本的美学意识常被形容为细腻、内敛、甚至沉静——正是源自与自然的相处方式。它与自然共生，敬畏自然之力，并从自然的变迁中汲取灵感。
承传统之美，以创新续之
在谈话的尾声，两人都将思绪投向未来。他们一致认为，守护传统不只是原样复刻，更需要让它不断演进。“如今，我们已开始用大岛绸制作日常用品，而不仅仅是和服，”越间先生说道。“从手袋到夹克，我们希望这块织物能够融入人们的日常生活。唯有如此，这门手艺才能生生不息。”
在坚守核心理念的同时，大岛绸已拓展至马甲、外套乃至室内装饰等多样化的现代应用。这种创新并非背离传统，而是对传统生命力的有力印证。正如越间先生所言：“手工艺品应当为日常生活带来愉悦与丰盈。即使只是片刻的接触，我们也希望顾客能感受到这份心意。”
松本先生也表达了相似的想法。他认为，腕表虽然承载着传统，但不能与当下的生活脱节。“我希望Presage能让人们在日常中重新感受到日本传统材质和价值观的魅力。”
作为一名腕表设计师，他坦言，希望Presage能成为一扇窗，激发人们对大岛绸这类传统工艺的兴趣。“哪怕只是间接地——如果我们的表能让人想去了解日本丝绸的故事，或是欣赏‘絣纹样’的美，那我们就已经完成了某种传承。”
两人都认为，传统必须活在下一代的生活中。因此，需要投入教育、创造实践机会，并悉心培养年轻的匠人。他们表示，真正的挑战不是单纯地把过去原样保存下来，而是让它在不断变化的世界里，继续生长出新的力量。
通过对话与共同的理想，两人都愿以匠心守护日本之美，让它在未来的世代中生生不息。
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龙乡（Tatsugo）纹样将当地特有的毒蛇 ——蝮蛇（Habu）背部的纹理与苏铁叶形态进行风格化提炼，并叠加入奄美大岛丰饶自然景观的抽象表达。该纹样以最初诞生的“龙乡村”命名，深刻承载着对故土与传统的联结。
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白大岛绸（Shiro-Oshima）是一种以未染色的白蚕丝为基底，仅在“絣（Kasuri）”纹样的丝线中加入色彩的精致织物。白蚕丝天然的光泽，赋予了面料一种沉稳而内敛的雅致质感。
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在大岛绸村内，匠人正将这一传统织物重新构想为适配现代生活的日常服饰，例如马甲与衬衫 —— 让这份千年织物不仅拥有跨越时光的经典魅力，更能融入日常穿搭场景。
Preserving the Legacy
of Amami Oshima
Tsumugi
With a lineage stretching back over 1,300 years, Honba Amami Oshima Tsumugi is one of Japan’s most revered textile traditions. Once offered to the Imperial Repository in Nara’s Shosoin, this silk fabric is prized for its subtle sheen, astonishing lightness, and intricate kasuri (ikat) patterns – a hallmark of Amami’s enduring artistry.
Mr. Yasunori Kuroda, Director of the island’s official Tsumugi cooperative, spoke about what makes this craft unique. “Oshima Tsumugi isn’t just beautiful – it’s deeply practical,” he says. “It resists wrinkles, handles moisture well, and feels incredibly light against the skin.” This makes it ideal for both traditional kimono and modern-day applications.
Its quality begins at the thread level. Artisans pre-dye silk threads using a shimebata loom, binding sections with cotton to create negative space for patterns. These threads are then dyed using a method unique to Amami: first soaked in tannin-rich juice from the local sharinbai plant, then repeatedly immersed in iron-rich mud. This results in Oshima Tsumugi’s signature deep black and subtle luster.
What distinguishes this fabric further is that the patterns are not applied on the surface, but dyed into the threads themselves. During weaving, each tiny section must align with precision. “Even a few millimeters of misalignment will cause the entire bolt to fail inspection,” Mr. Kuroda explains. Each finished piece undergoes a rigorous multi-point quality inspection, earning its official certification only after passing all criteria.
This level of perfection brings challenges – chief among them, a shrinking pool of artisans. “Many of our skilled craftspeople are aging,” Mr. Kuroda notes. “To ensure the future of Oshima Tsumugi, we’ve partnered with companies and educational institutions to launch a structured training and internship program.” The program includes mentorship, hands-on experience, and financial support, providing young people a realistic path into the craft.
By combining respect for tradition with modern outreach, the cooperative is working to keep Oshima Tsumugi alive not just as a cultural artifact, but as a living, evolving art form.
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The creation of Oshima Tsumugi begins not with weaving, but with drawing the pattern – pixel by pixel. Using a dot-based schematic, artisans meticulously design where each dyed and undyed section of silk thread will appear in the final fabric. To achieve this, cotton threads are tied onto raw silk threads using a tool called a shimebata (tightening loom). These cotton ties resist dye, allowing artisans to selectively color each silk strand according to the pattern. Once dyed and untied, the threads are aligned in both warp and weft, and the design gradually emerges with astonishing precision during weaving.
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The dyeing process begins by immersing silk threads 20 times in a tannin-rich sharinbai extract, followed by a single dip in mineral-rich mud. This cycle is repeated 4 to 5 times, allowing the colors to deepen from reddish brown to a rich black – achieved through the harmony of nature and craft.
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Amami’s mud-dyeing draws on iron-rich island soil, replenished naturally by rainwater and forest runoff. Threads dyed with sharinbai are immersed in this mud, where iron reacts with plant tannins to deepen the color. Repeated over 85 times, the process yields a deep, enduring black – rooted in nature’s quiet chemistry.
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For brightly colored patterns, the cotton thread in the areas where the color is to be applied is partially undone, and the dye is carefully applied to these areas. If too much dye is applied at once, it will bleed sideways, so the fabric is turned inside out and the same color is applied to the reverse side.
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After dyeing, the tightly bound cotton threads are carefully removed to reveal undyed areas on the silk beneath. These untouched sections form intricate patterns, precisely protected during the process. When arranged in order, each strand reveals a design dyed in perfect alignment – an artful balance of preparation, precision, and patience.
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As warp and weft threads are painstakingly woven together, the hidden pattern gradually emerges – aligned point by point with meticulous care. Each section is matched with precision, revealing the full design only through time and mastery. This is the quiet rhythm of patterned weaving in motion.
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After weaving just 7 centimeters, artisans pause to realign each thread, correcting even the slightest pattern shifts. With only 30 to 40 centimeters completed per day, progress is slow but deliberate. Creating one full bolt of fabric takes nearly two months – a testament to the patience and precision behind every piece.
展现日式风雅的事物
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Seiko Presage Classic
Series
探索奄美大岛的自然世界遗产
自然生息之处，文化传承之地：
奄美生生不息的世界自然遗产
独一无二的世界自然遗产
2021年7月，奄美大岛被正式列入联合国教科文组织世界自然遗产名录。不仅因其令人屏息的自然风光，更因其卓越的生物多样性而独树一帜。岛上栖息着众多特有物种，包括奄美黑兔、奄美长毛鼠等，构成了一个在孤立环境中演化而成的珍稀亚热带森林生态系统。然而，奄美的独特之处在于，这片丰饶的自然并非人迹罕至的荒野。它与当地居民的生活、习俗和信仰紧密交织，融为一体。据奄美大岛世界遗产中心的森山和也（Kazuya Moriyama）先生介绍：“在奄美大岛，人们依据农历，这种以月相为基准的传统历法来确定与日常生活相关的各种节庆活动。例如，农历每月初一和十五，岛上居民必定前往扫墓。这两天极为重要：初一为新月，十五为满月，恰好与大潮重叠，潮汐变化也最为显着。因此，人们常在这一天出海钓鱼或赶海拾贝。农历三月三日，在当地被称为‘三月三’，岛上各处会举行‘海开’仪式——将婴儿的脚浸入海水中，以祈求健康成长。自然界的节奏，便这样融入了人们的日常生活之中。”
奄美大岛世界遗产中心事务局次长
森山和也（Kazuya Moriyama）
以自然守护文化薪火
奄美大岛世界遗产中心事务局次长森山和也先生，致力于将环境保护与文化意识紧密结合。他表示：“守护不只是为了保护动植物，更是为了传承一种与自然共生的生活方式。”在奄美大岛，自然与传统文化的联系密不可分。正因如此，守护自然，便意味着守护传统文化。
“在奄美大岛世界遗产中心，我们非常重视环境教育，”森山和也先生感概道，“我们最看重的，是让孩子自己去发现、去表达。当孩子站出来讲为什么要保护动物时，原本漠不关心的大人也会认真听。与其自上而下地施加限制，更希望让年轻一代有能力影响大人们的思维。没有岛民的理解，任何保护工作都难以推进。”
过去为应对蝮蛇而引入的獴（一种外来物种）已成功根除；此外，针对野猫的对策以及家猫的适当管理，也对本土物种的恢复产生了积极而显着的效果。奄美大岛的生态系统，历经数百万年才形成。一旦因人类活动而遭到破坏，便很难恢复。”
从自然风土中孕育的日式美学
森山先生凝视着Seiko Presage Classic Series说道：“腕表这般精密的对象，却能映出自然从容不迫律动感，如同万物生长，有条不紊，这种静默的美，令人动容。”
他又言，这种美学，多生于与土地共处的方式，而非征服之中。“丝缕间柔和的光泽，表盘上温润的弧度，皆可见我们用克制的心态，时光中慢慢感知的美感。”
无论是织物还是腕表，在奄美这片土地上静静延续——它们无言地诉说着：真正的优雅，生于匠心，亦显于佩戴者之心。
奄美大岛被联合国教科文组织列为世界自然遗产，源于其作为全球生物多样性热点的独特价值。岛上栖息着许多在地球上其他任何地方都无法找到的珍稀物种。这些生物历经数百万年的隔离演化，形成了脆弱的生态平衡，然而一旦受到外来物种入侵或环境变化的干扰，便难以恢复。因此，当地实施严格的保护措施，不仅守护这片土地，更守护整个生命网络。保护奄美的自然生态，意味着为后代留存一份属于全人类的生态财富。
展现日式风雅的事物
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Seiko Presage
Classic Series
黑糖烧酒
匠造醇厚风骨：
源自雅致之美的黑糖烧酒
焕新风味，传承本味：黑糖烧酒的复兴之路
位于奄美大岛的弥生烧酎酿造厂，第四代当家兼首席酿造师川崎洋之（Hiroyuki Kawasaki），坚守着自 1922 年由其曾祖母创立的百年家业。当年，泡盛酒与番薯烧酒占据主流市场，弥生烧酒却凭借黑糖烧酒独树一帜。这是一种以黑糖和米曲酿造的烧酒风格，仅限奄美地区生产，并受到特别法律条文的保护与规范。
川崎家族的前几代传人主要负责经营管理，而川崎洋之自2007年起亲自投身酿造一线，如今全面主导生产，事必躬亲。他的目标明确：不随波逐流去酿造清淡易饮的烧酒，而是坚持还原风味浓郁、香气醇厚的传统黑糖烧酒，守住这份经典本色。
“小时候，我常看到有人对烧酒露出不屑的表情，”川崎先生回忆道，“但我一直觉得那股香气很美。”正是这份最初的记忆，驱使他执着于酿造出风味浓郁、层次分明的烧酒——即使它未必能迎合大众口味。他说：“我想做的是让人真心想‘选择’的酒，而不是单纯被‘出售’的酒。”
弥生烧酒酿造所第四代传人兼首席酿造师 川崎洋之（Hiroyuki Kawasaki）
传统、创新与工艺之美
在川崎先生看来，传统是酿酒之路上不动摇的主轴，但创新同样有其价值。凭借过往的研究工作背景，他始终积极探索新的酿造工艺与设备。他奉行的理念是：勇于尝试、反复验证、相信感官。只有经过亲身品鉴与直觉认可的技术，才会融入他不断完善的酿造理念之中。
当他第一次见到Seiko Presage Classic Series时，被其内敛雅致的气质所打动，也感受到了其中所传达的“用之美”。“它让我想起了侘寂（wabi-sabi）”他说：“那是一种欣赏不完美之美与岁月沉淀的传统美学。它不追求张扬夺目，而是讲究含蓄和谐，这也正是我在酿造烧酒时，希望呈现的境界。”
他曾去海外推广自己的烧酒品牌，也参观过欧洲不少美术馆。“我喜欢梵高和高更，但每次回来，还是会回到那种安静而沉稳的日式美学中，”他感慨道。“克制之中，自有力量；尊重时间，尊重手艺，自然会有深度。”无论是酿酒，还是腕表，这种对隽永之美的追求，都有着相通之处。
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酿造黑糖烧酒的首道工序，是将由米曲、水与酵母调配而成的“醪（moromi）”（酒母）置于陶缸中发酵。发酵完成后，物料会被转入储槽，再加入黑糖与清水，开启下一阶段的发酵流程。
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弥生烧酒酿造所始终坚持常压蒸馏法—— 在标准大气压下进行蒸馏，以此赋予黑糖烧酒更浓郁的香气与更醇厚的风味。
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这款烧酒在日本匠人打造的白橡木桶中陈酿，桶内的炭烧工艺会随着岁月沉淀，为酒体赋予独有的醇厚层次与风味深度。
