融入草木之灵性

用根、浆果与植物为丝线染色，是诸多文化中源远流长的传统。在 “Atelier Shimura”，这一过程近乎一场充满神秘的仪式。正如工坊里的一位匠人所言：“我们感恩草木与它们的色彩。因此，为了承接草木的生命力，我们希望在作品中呈现它们动人的色泽。过去，人们曾以多种形式将草木的灵性注入丝线，并称其为一种如梦似幻的祈愿，诉说着对草木生命的珍爱。”

据“Atelier Shimura”介绍，日语中的草木染（くさきぞめ，kusaki-zome）一词，专指以植物为原料的天然染色工艺。该词在 20 世纪初开始普及，用以将这一传统工艺与新兴的化学染料染色方式加以区分。

尊自然为生命，常怀敬畏之心

志村先生谈及 “Shimura” 这一品牌的由来，其根源可追溯至他的祖母。他承袭了祖母在染织艺术上的精神内核，始终以“自然”与“艺术”为创作的原点，将这种精神融入每一件作品之中。

他接着说：“另一件重要的事，自然是技法的传承。我们一直延续着传统的染织方式——使用蚕丝，以草木染之，再以手工织造。我们始终意识到，自然是鲜活的生命体。因此，在创作过程中，我们常常说自己在‘与自然对话’。”

当被问及如何理解“用之美”时，志村先生解释道：“我们的作品本身就是‘用之美’的体现，因为它们服务于日常生活。它们既在日常使用中发挥功用，也为人的精神世界带来滋养。在关乎精神层面的价值方面，民艺运动中有一个概念叫‘下手亲和’，指的是一种让人与物品之间建立自然而然的亲切感。这在民艺运动中非常重要，而身边围绕着能丰富生命体验的对象，也是不可或缺的。”

色彩随四季流转，不断变化

“所谓的颜色，其实是一种不断变化的连续体。” 志村先生解释道，“在植物色彩的世界中，日本人对色彩的感知是不断变化的。植物的色彩会随着四季的更迭而不同，因此我们也会轮换使用不同的染料素材——比如樱花、梅花，还有其他树木的天然原料，来组合成当下的色彩。在这一过程中，樱花的颜色并不是‘死去’，而是为织物染上了颜色。随着时间的推移，颜色会渐渐变化，反而带着一种更深长的韵味。”

日式美学的微妙之处

当谈及对Presage Classic Series的感受时，志村先生欣赏地说道：“将古典日本文化融入现代生活的一种方式，不是过度张扬，而是在细节之中，流露出若有若无的日式气息。”

在Seiko Presage Classic Series中，“素色（shiroiro）”给人的印象是一种“起始之色”。我们写的不是“白”，而是“素”，同样读作“shiro”。它既是生丝的颜色，也是最本真的颜色。

“墨色（sumiiro）”，同样是一种耐人寻味的颜色。江户时代（1603–1867）的色彩理念中有“四十八茶百鼠”之说——茶色有48种，鼠色（灰色）则有100种之多。在这无限丰富的浓淡层次之中，墨色便是其中一抹。其色泽深沉而浓郁，在当时尤为受到男性的喜爱与推崇。

“洗柿色（Araigaki）”，令人感受到江户时代的生活气息。当时幕府颁布了奢侈禁止令，华美的服饰受到限制。于是，在平民之间逐渐兴起一种在衣料里布上追求精致纹样的文化。洗柿色正是当时用于衬里的颜色之一，承载着江户人享受低调点缀之趣的雅致品味。

“仙斎茶（Sensai-cha）”是一种带有绿意的茶色，仿佛在绿色之中隐约透着几分茶褐。这一色彩常用于茶室之中，让人感受到日本文化中崇尚不完美与简素之美的侘寂精神。

他继续说道：“还有一点，腕表是贴肤佩戴的物件。它就像我们最亲密的伙伴，彼此之间应当以爱相待。佩戴者要珍视腕表，腕表也会以它的方式回应佩戴者——这样一来，腕表与佩戴者便能作为长久的伙伴，共同成长。我想，这与‘用之美’的理念也是相通的。”

具有“用之美”的物品，既在日常中发挥作用，也为人的精神世界带来滋养。正如草木染织物一般，腕表也是贴肤相伴的亲密之物——它们是我们亲密伙伴，彼此之间，应以珍视与爱意相待。