竹艺织就壮美和风
柔韧而坚韧，竹子映照着日本人的精神内核。它随四季流转，从春日新竹的嫩绿，到夏日浓烈的色泽，长久以来一直是日本美的象征。SEIKO（精工）领航博物馆，捕捉的是腕表与当代艺术家感性相互共鸣的瞬间。在第三期内容中，我们走进第四代竹艺家田边竹云斋（Tanabe Chikuunsai IV）的世界，他的作品在全球范围内探索着竹艺的种种可能。
第四代田边竹云斋（Tanabe Chikuunsai IV）
竹艺匠人与当代艺术家
第四代田边竹云斋（Tanabe Chikuunsai IV）
竹艺匠人与当代艺术家
第四代竹艺家田边竹云斋（Tanabe Chikuunsai IV），以竹的表现力创作出能够改变空间氛围的装置作品。他扎根于传统工艺，同时融入当代艺术视野，以有机的编织形态连接自然、人与场所，作品在国际上广受赞誉。
领航员
Anton Wormann
与他一同出镜的是Anton Wormann，他出生于瑞典，现居日本，热爱日本工艺、设计，以及传统住宅的修复。两人一同思考竹子所蕴含的那份安静之美。
领航员
Anton Wormann
工艺超越形制，装置留存记忆
Anton:您的家族世代传承竹艺。田边竹云斎（Tanabe Chikuunsai） 一脉是如何开始的？
竹云斋：我的曾祖父，也就是初代田边竹云斋，出身于兵库地区一个侍奉藩主的医家。在江户时代（1603–1868）向明治时代（1868–1912）过渡、社会发生巨变的时候，他的父亲鼓励孩子们去追求自己真正热爱的事。曾祖父被竹艺深深吸引，12岁便拜入和田和一斋门（Waichisai Wada）下做学徒。经过 10 年修习，他继承了“竹云斋”之名，也由此开启了我们家在竹艺领域的历史。
Anton:是什么契机，让您从传统竹艺转向创作大型装置作品？
竹云斋：我多年来一直创作传统竹艺作品，也在国际上展出，但渐渐地，我意识到日本工艺在海外的认知是有局限的。2008 年在伦敦，我遇到了一件非常有力量的当代装置作品，彻底改变了我的看法。我意识到，艺术不仅要让人在视觉上被吸引，还要通过感官和空间本身去打动人。
回到大阪之后，我开始问自己：有什么，是只有竹子才能表达的？这成了我创作装置的起点。
Anton:您的装置在展览结束后会被拆解，竹子也会被重新利用。为什么这个过程对您来说很重要？
竹云斋：学雕塑的时候，我一直很难接受艺术创作会产生那么多工业废料。竹子是天然材料，所以我想实现一种可持续的循环。每次展览结束后，我们会小心地拆解装置，把大约 95% 的竹篾留到之后的作品里继续使用。某种意义上，竹子本身也在环游世界，不断以新的形态出现。
Anton:创作工艺作品和装置作品，二者有什么不同？
竹云斋：工艺作品承载技法、学识与文化价值，代代流传，力求长久留存。装置作品则不一样，展览落幕之后便会拆解，实体随之消失。留下来的，是它带给人们的感受与印记。从这个意义上说，工艺作品保存的是形式，而装置保存的是记忆。这两者对我来说都极为重要。
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日式美学中的静谧的力量
Anton:对您而言”日式美学 “意味着什么？
竹云斎：我认为，日式美学的内核在于克制，而非繁复铺陈与炫目张扬。在诸多西方美学传统中，美更偏向 “加法” 逻辑 —— 堆叠更多装饰，释放更强表达。与之相对，日本美学往往通过 “减法” 来呈现：剔除冗余之物，核心本真自然浮现。 日式美学，藏于克制、谦逊与敬畏之中。它不刻意博取关注，而是与周遭的空间、材质、环境达成和谐。就拿传统竹编花器来说，唯有当花材置入其中，整件作品才算真正完成。竹器不会盖过花的气韵，二者彼此映衬、彼此成就。
竹子本身就凝聚了日式美学的诸多特质。它身姿挺拔笔直，却能在风中优雅弯折；气质清雅内敛，却又格外坚韧。它的形貌随四季更迭而变化，而这些流转渐变的过程本身，便自有其美感。
Anton:您对Presage Classic Series 的第一印象是什么？
竹云斎：我觉得，这个系列背后的理念，和我很有共鸣。它们不是那种张扬地宣告自己的设计，而是很自然地陪伴佩戴者，融入日常生活。精致、低调，但又有存在感。这种分寸感在我看来非常有日式风格。
在日本工艺里，美往往是通过一层一层叠加出来的。比如竹染，我们会反复上色，慢慢做出层次和厚重感。Presage的表盘给我的感觉也是这样。乍看之下很简单，但里面有很多细腻的层次和微妙的渐变，会像水面的涟漪一样，慢慢浮现出来。
Anton:您天天跟竹子打交道，对若竹色这个色调有什么看法？
竹云斎：若竹色是我最喜欢的颜色之一，它象征着春天的嫩竹，鲜活、有朝气，满是生命力。这款表特别打动我的一点，是它的颜色会跟着光线和观看角度变化。有时候看着鲜亮有活力，换个角度又变得柔和低调。这种富于变化的质感特别自然，像有生命力似的。
还有设计里柔和的弧线也很吸引我。我们做竹工艺的，哪怕是弧度、打磨上一点点的差别，整件作品的气质就全变了。把这些细碎的细节一点点做足做细，温度和雅致感自然就透出来了。在这款表的设计里，我就感受到了同样的创作理念。
就和竹子本身一样，这个设计看着柔韧却端方，既有灵动的韧性，又藏着沉静的力量。
深耕竹艺的田边竹云斋四代目所追寻的，是那些随时间流转而愈发显现的美：嫩竹的生命力、光线变幻下色泽的微妙转移，以及优雅弧线与沉静力量之间的平衡。在他看来，这些特质同样映照于精工 Presage Classic Series 之中。表盘灵感取自春日嫩竹的清新绿意，在一天之中呈现出不同的表情；流畅的线条，兼具柔韧与端庄。正如一件精工细作的竹艺作品，这枚腕表值得细细端详——每一次凝视，都会浮现出新的层次。
一段旅程游历
日本之美
大阪
从历史、文化与城市脉动中，发现日本雅致之美
堺市坐落于大阪府，16世纪时曾作为国际贸易港口而兴盛，也是千利休（Sen no Rikyu）等文化名人的故里。千利休以茶道塑造了日本美学的面貌。如今，这份深厚的历史底蕴，仍可从当地的古老地标中一一寻见。
与此同时，大阪始终是一座传统与创新并存的城市。从大阪城、文乐木偶戏，到中之岛美术馆这样的当代机构，多元的文化层次持续塑造着这座城市的气质。
堺市的利休·秋子广场，透过两位代表堺市的人物，探寻这座城市的文化传承。其核心是“堺待庵”——利休著名茶室的复刻之作，经由严谨考证与传统工艺得以重现。它并非单纯的复原，而是一处引人走近利休哲思的空间，感受简素、和谐与敬意。
百舌鸟·古市古坟群已被列入联合国教科文组织世界遗产，这里坐落着日本最令人瞩目的几座陵墓，其中包括相传为仁德天皇陵的宏大古坟，距今已有逾1500年历史。大仙公园便位于百舌鸟古坟群内，园中设有博物馆、图书馆、茶室、日式庭园及草坪区，为人们提供了一处静心感受堺市历史传承的安宁之所。
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坐落于堺市大仙公园内的传统茶室“伸庵”，致力于将茶道文化带给更广泛的公众。建筑由著名数寄屋建筑师仰木鲁堂设计，将数寄屋造的精雅传统与一份静谧的开阔感融为一体。伸庵为来访者提供了一处体验茶文化精神的所在，而这份精神，正根植于堺市——茶圣千利休的诞生之地。
大阪堺市热气球是一处系留式热气球体验，可升至距地面约100米的高空，将堺市风貌与联合国教科文组织世界遗产——百舌鸟·古市古坟群的壮阔景致尽收眼底。在约15分钟的飞行中，游客得以从别处难觅的视角，饱览这片土地的文化传承与开阔风光。
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大阪城最初由丰臣秀吉（Toyotomi Hideyoshi）于1583年建造，是这座城市最具代表性的地标之一。尽管原天守阁在1615年大坂之役中毁于战火，但城堡后来得以重建，并于1990年代进行了大规模修复。其雄伟的身姿，至今仍让来访者感受到大阪在日本历史中举足轻重的地位。
国立文乐剧场于1984年在大阪开馆，在守护与传播文乐这一独具日本特色的表演艺术方面，扮演着核心角色。剧场也通过教育项目与当代跨界合作，将文乐引介给更年轻的观众。
文乐诞生于江户时代（1603–1867）的大阪，是当年广受民众喜爱的演艺形式。它将叙事净琉璃、三味线伴奏与操控精巧的木偶融为一体，汇合成一门表现力丰富的综合艺术，至今已有三百余年历史。
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中之岛是关西首屈一指的文化重地，博物馆、音乐厅、写字楼与酒店林立其间。大阪中之岛美术馆便伫立于此，外观醒目而极具辨识度，以「悬浮于城市的黑匣」为设计构想。
美术馆挑高开阔的中庭，承载着其打造开放亲民文化空间的理念。馆内藏有约七千件艺术作品，并未设置常设展览，而是呈现丰富多元的特别展，其中亦不乏与大阪本土联结的创作，让每一次到访，都能邂逅全新的艺术风景。
御好烧是大阪饮食文化的标志性美食，以面粉调入出汁调成面糊，搭配卷心菜、肉类、海鲜等食材，置于滚烫铁板上煎制而成。每家店都有自成一派的做法与风味。围坐在铁板旁，闲话家常，共享美味，早已成为大阪之行里不可或缺的一部分。
「てっちり（河豚锅）」为大阪特色河豚锅，以昆布高汤慢煮河豚肉、鲜蔬与菌菇，佐柑橘醋蘸食。「てっさ（河豚刺身）」则是刀工精细的薄切河豚刺身。二者深植于大阪饮食文化，风味清雅醇和，质感细腻考究，素来为人称道。
「バッテラ（箱寿司又称大阪寿司）」是大阪经典的押寿司品类：以调味醋饭铺底，叠上醋渍鲭鱼，表层覆以昆布，经压制定型而成。鲭鱼的丰腴脂香与昆布的清鲜旨味相融，风味平衡雅致。不同于东京盛行的江户前握寿司，大阪长久以来传承着工艺精巧的押寿司文化。
