墨韵流转和风之美
墨色深浅之间,留白之处,自由一方浩瀚意境。在2026年首档PresageMuseum (领航博物馆)展览中,我们携手书法家、当代艺术家乡祥(Goshow) 先生,一同探寻书法之外的表达天地,捕捉日本传统美学蜕变为大 胆全新风貌的瞬间。
腕表编织时光,笔墨镌刻岁月。
在这两种艺术沉静交融的交界之处,我们得以窥见与 Presage Classic Series 的精神共鸣——系列本身,正是日式恒久美学的载体。
乡祥 ( Goshow)
书法家、当代艺术家
乡祥 ( Goshow)
书法家、当代艺术家
乡祥先生致力于升华书法的艺术价值,发掘其多元的 表达张力。在他看来,书法不应只是被原样留存的传 统,更需要持续演进革新。他将“落笔施墨”与“拭除消 迹”这两种截然相反的创作手法融为一体,探寻全新的 表达语言,拓展书法艺术的内涵边界。
2026年“The Presage Museum”(领航博物馆)首期专题,我们随同长期研究、解读日本文化的引导人 Chris McCombs,探访乡祥的创作工坊。他以更为开阔的全球视野,转述并串联艺术家的创作思考,为本期“The Presage Museum ”(领航博物馆)内容担当解读。借由这场对谈,我们一同探寻书法 所沉淀的审美意趣,与 Presage Classic Series 所承载的雅致日式美学,二者相融相通之处。
引导人
Chris McCombs
让书法升华为艺术
Chris:乡祥,我了解到在日本,从传统学术的分类来看,书法并不被归入美术 范畴,这一点着实出乎我的意料,简直有点难以相信。
乡祥:说实话,我当初得知这件事同样感到意外。尽管书法在日本文化有着深 厚根基,可像东京艺术大学这类院校,并没有把书法设置成美术类专业。书法、花道、茶道这些,曾经都是日本文化的核心所在。但随着日本走向现代 化,引入西方的学术体系之后,这些门类就被排除在了正统艺术的界定之外。
Chris:听着实在令人惋惜。而你却把改变这种固有认知,当作了自己努力的方 向。
乡祥:没错。我不希望书法仅仅作为“文化遗产”被保留下来——那意味着在补助金的支持下维持它的存在,而它在社会中的角色却在不断消退。我相信书法是可以演变的,它可以与当下的时代对话。正因如此,我开始不把自己仅仅定义为书法家,而是一位当代艺术家。
Chris:这样的转变想必并不容易。你是如何在艺术世界中找到属于自己的表达方式的?
乡祥:很多人认为书法就是在纸上添加墨迹。但回望历史,文字曾被刻在甲骨或石头上。从这个角度来说,文字的起源其实更接近“刻凿”,而非“描画”。于是我开始尝试一些“减法”式的表现手法,比如通过刮擦表面来呈现形态。这在我看来,也是一种关于“虚与实”、 “言说与沉默”的隐喻。
过程与时间中的探求
乡祥:没错。我不希望书法仅仅作为“文化遗产”留存下来。如果那样,就 只能靠着补助维系存续,可它在现实社会里的影响力却会慢慢消退。 我相信书 法可以不断演变,能够回应我们所处的这个时代。所以我不再只把自己定位成 一名书法家,同时也以当代艺术家的身份进行创作。
Chris:完成这样的转变想必并不容易。你是如何在艺术领域,摸索出属于自己的表达风格的?
乡祥:很多人都以为,书法就是往纸上落墨。但回望历史,文字也曾被镌刻在 甲骨、石碑这类载体之上。从这个角度来说,文字的本源更接近于刻凿,而非 书写。于是我开始尝试减法创作技法,譬如刮除表层材质,以此显现作品形态。这种手法,恰好隐喻着实与虚、言说与静默之间的关系。
Chris:有一点我十分欣赏,你的整个创作过程处 处透着深思熟虑。我看到你曾把创作一件作品,比 作撰写一篇学术论文。
乡祥:(笑)确实是这样。真正动笔之前,我会花 上好几个月阅读、思考,打磨我所说的“创作蓝图”。仅仅是这个筹备阶段,最长就要耗费两年。
Chris:也就是说,这些都还没到实际动手创作的环节?
乡祥:没错。光是调配墨水,我就投入了大量精力,前后花了三年时间才调试到理想状态。纸张我 也试了几十种,光是选出合适的材质,就要耗时一 到两年。我现在所用的并不是普通和纸,它具备防 水特性。这样一来,在墨水干透之前,我就可以擦 拭、稀释墨色,甚至后续再做刮刻处理,自由把控 画面效果。
Chris:墨水与纸面相遇的那一瞬间,转瞬即逝,稍纵即逝。
乡祥:是的。从某种意义上讲,时间本身就是我的创作媒介。墨水干燥的速度、纸张的吸墨程度、空气中的湿度…… 种种因素都会左右最终成品。作品没有办法复制,每一件都是独一份,因为时间已融入了作品当中。
平衡与谦逊之美
Chris:什么时候你最能感受到自己与日式之美相遇?
乡祥:往往是那些安静的瞬间。空旷留白里的 一道线条;被岁月摩挲得温润的旧器物;雨后 万籁俱寂的街巷。日式之美,很多时候藏于不 言之中,藏在历经时光沉淀的事物里。它源自 克制内敛,也承载着背后的故事。
Chris:这让我想起 Presage Classic Series。它 的含蓄之中自有力量。没有刻意张扬,却处处 耐人寻味。
乡祥:我也有同感。它并不试图取悦于人,却 令人久久难忘。
Chris:Presage Classic Series 真切诠释了日式美学。腕表尤其从丝线与织物织造工艺当中汲取灵感,表盘呈现出的质 感格外雅致考究。
乡祥:没错。它并没有直白地复刻丝绸的样貌,而是抓住了更为本质的东西一 —丝的存在感,它的微妙气息、若隐若现的氛围感,甚至于它留存下来的意境。在我看来,这种表达方式,极具日式风格,也是一种很真诚的制表思路。
Chris:为了塑造这种柔和的整体形态,指针与时标都顺着表盘弧度做了曲面处理。
乡祥:这下就说得通了。之前我就觉得这块腕表本身就是一件完整的作品,现 在总算明白缘由。所有部件都顺着同一道弧度展开,各个元素互不抢戏,彼此 之间并不争抢,而是相互协调。这也是为什么,我能在这块腕表当中,感受到和我自己创作之间有某种共鸣。
2026年Presage Museum (领航博物馆)首期内容,书法与制表因对时间、材质以及含蓄之美的共通感悟彼此交汇。在乡祥( Goshow)的工作室中,墨被视作一种有生命的媒介,记录着笔势、气息与留白的意境;而他不断突破的书法创作思路,也呼应了 Presage 在传统与创新之间找寻的平衡。这些对话,共同揭示出一种属于日式审美的独特方式:于减法取舍之中,于时光沉淀之间,发掘美感。
一段旅程
游历日本之美
香川
于香川的自然与人文之间,探寻鲜活灵动的日式美学本真。
香川县的自然风物与人文底蕴
香川县依偎于濑户内海平缓的海岸线上,是一处自然与文化在静谧中交织生辉的 地方。从壮丽的海岸岩层、宁静的岛屿风光,到松林掩映的庭园与林木葱郁的溪 谷,这里的地貌丰富而多变。四季轮转,景致各异——春有樱花烂漫,秋有枫叶 如火。然而,香川的魅力不止于风景;它本身便是日本美学精神的生动写照。盆 景栽培、酱油酿造等传统工艺世代相传,而直岛等地的当代艺术群落,也为这片 土地增添了文化的厚度。在这片土地上,人的创造力与自然环境始终保持着持续 的对话,一种沉静而雅致的气息,也随之渗透于日常生活的点滴之中。